谁是第一个获得签名模型电吉他的吉他手?在我们讨论这个问题之前，我们应该决定我们所指的是什么一个签名的吉他．
有时被称为一个艺术家模型,这是一个工具,一个著名的音乐家的名字,通常与一个受欢迎的品牌,提供一些连接到这个吉他手就是玩吉他,制造作为一个生产项目,向公众出售。
这让我们回到该开放问题。谁先得？There are 19th-century examples of what we might loosely call signature guitars, when some enterprising teachers had the commercial idea of buying in guitars, signing the labels, and selling them on to eager pupils who wanted an affordable axe with a hint of the teacher’s magic.
1913年马丁为好莱坞教师瓦赫达·奥尔科特-比克福德(Vahdah Olcott-Bickford)设计的模型延续了这一理念，此后，当学生问不可避免的“我该买什么?””的问题。
然而，更常见的是，一把标志性的吉他是以一位著名的演奏者命名的。还有更多早期的声学乐器可以称得上先驱，特别是吉布森尼克·卢卡斯平顶式，1927年推出。尼克是著名的吟游歌手，并成为一个大明星与朗朗上口的热门，如他的签名曲调和我一起踮着脚穿过郁金香花丛(几乎和60年代小蒂姆(Tiny Tim)的翻唱一样疯狂)。
尼克也削减了一些重量项目，如戏弄罚款-尽管吉布森的签名型号，尼克主要发挥他最喜欢的L-1平顶。其他来自这个时代的标志包括几个Harmony Roy Smeck模型，吉他开始于1928年，Selmer Eddie Freeman男高音(1933)，Gibson的Roy Smeck Radio Grande and Stage Deluxe flattops(1934)。
时代的签字
然而，对于电牌吉他来说，大型活动是Gibson Les Paul模型的发布在1952年。同样，也有一些早期的例子，但它们的影响很小。有harmony制造的Rickenbacker Ken Roberts电动平顶(1935)，Epiphone Anthony Rocco拉钢(1936)和一对吉布森制造的Recording King拉钢给不知疲倦的Roy Smeck(1938/39)。如果你想知道，罗伊是一个广受欢迎的明星，从轻歌舞剧的日子，他会弹尤克里里，班卓琴，钢和吉他。他似乎或多或少支持过别人给他看的每一种乐器。
无论如何，到了50年代早期吉布森注意到创新的固体车身电子在加州的新贵利奥芬达改造成为流行。吉布森不得不竞争，决定制造自己的电动固体车身和老板泰德McCarty签了一份签名协议Les Paul他是美国最著名的吉他手。莱斯修改了几把吉他，试图更接近他想要的那种电子乐器和他想要的音调。对吉布森来说，更重要的是，他在1951年与玛丽·福特(Mary Ford)合作，用多声部多吉他手创造了美国第一的轰动效应月亮有多高．
Gibson的内部团队设计了新的Les Paul模型，除了Les的梯形尾翼，它很快就被替换了。这种方法仍然是继吉布森之后许多标志性电学的模式，吉他制造商给一种已经制造或自行设计的乐器贴上了一个著名的名字。它超越了50年代的广告和目录，当时的广告和目录以一位著名的演奏家为特色，比如劳林多·阿尔梅达(Laurindo Almeida)和一台织锦E-300;或者吉米·布莱恩特和广播公司或者玛丽·奥斯本和白猎鹰。
当50年代进展时，其他大品牌寻求自己的Les Paul。An early one was the Framus 5/120 Billy Lorento (aka Bill Lawrence) archtop, introduced in 1953. Höfner’s UK agent Selmer opted for a combined effort and in 1957 introduced the Committee, designed in collaboration with six British pro guitarists: Frank Deniz, Ike Isaacs, Jack Llewellyn, Freddie Phillips, Roy Plummer, and Bert Weedon. Kay introduced a trio of巴尼·凯塞尔模型不过后来当他搬到吉布森市时，公司撤掉了“巴尼·凯塞尔”的扒手。
切特集
尽管有吉他公司的控制，但能获得签名模特的荣誉还是令人兴奋的——一点额外的宣传从未对吉他手造成任何伤害。Gretsch在1955年推出了Chet Atkins 6120和半固态6121中国绅士和田纳西州三年后，切特告诉我40年后有多少意图拥有签名模型。
“我很高兴在吉他上有我的名字，”他说，“像Les Paul在吉布森上有他的名字。我非常激动 - 我不知道为什么。现在它对我来说并不意味着这么多。当时我被抱负了抱负，我很急于在世界各地都知道，被称为伟大的吉他手，这是大厦的一块砖，这将有助于这种情况。“
在后来几十年中，随着更多型号的签名电动绽放的想法击中了商店，诱人的玩家们想知道他们的一些英雄的童话尘埃可能在烦恼或仪器的拾取器内潜伏在星星名称的仪器内。在60年代中，随着摇滚和流行爆炸，出现了几十个新的签名模型，有些是乐队而不是个人音乐家的普及，例如摩托车企业（1963），Gresch Monkees（1966），或者Guyatone Sharp 5（1967）。
在60年代和70年代，签名的想法在许多制造商的目录中扎根，通常，背书人开始对他的模型的设计有更重要的投入。伯恩斯有它的(汉克)马文固体体，第一次看到在1964年和Epiphone介绍了一对夫妇(Al) Caiola多控制模型在1963年，以及两个椭圆声洞霍华德罗伯茨标志在64年。Danelectro的Bellzouki 12弦(1962)只是有资格在这里，因为它被命名为维尼贝尔，Framus做了一对Attila Zoller建筑(1960)和Jan Akkerman半(1974)。
吉布森提供了以Tal Farlow (1962)， Barney Kessel(两个版本，1961)和Johnny Smith(两个版本，1961/62)命名的爵士三重奏，以及一些Trini洛佩兹模型(一辆半挂车和一辆空心车身，1964年)，以及各种霍华德·罗伯茨模型(1970/76/79)。Gretsch在1968年推出了(George) Van Eps七弦，1972年推出了空心体超级切特(Atkins)。Guild制作了两个版本(1962/63)，加上类似的Bert Weedon(1963)和几个George Barnes(1962/63)，而Ibanez提供了两个George Benson(1977)和一个保罗·斯坦利solidbody(1978)。
猴子魔法
You probably spotted an omission from that 60s/70s inventory, and that’s because the first Fender signature electrics didn’t appear until 1988. The Eric Clapton Stratocaster had Lace Sensors, a midrange-boosting active circuit, and a blocked-off vintage-style vibrato, while the Yngwie Malmsteen Stratocaster had a scalloped fingerboard, DiMarzios at the neck and bridge, plus a central Fender pickup, a brass nut and old-style narrow headstock and two-pivot vibrato.
1995年，原版的电子签名，吉布森的Les Paul，第一次作为电子签名发行。Gibson Jimmy Page Les Paul系列持续了大约四年，满足了Jimmy对不同寻常的颈部形状和焦躁高度的要求。从视觉上看，它是一个基本的标准与一个轻图形的顶部，镀金的硬件，和佩吉的签名标志上的扒手。在21世纪的头十年里，对吉米神圣的“爆发”的更准确(和更令人满意)的批评将接踵而至。
非签名的签名怎么样?
史蒂夫·瓦伊(Steve Vai)为伊巴涅斯设计的JEM模型作为1987年的JEM777LG介绍，没有他的名字在吉他上（除非你在那个最初限量版的运行中签名），但他的参与被广泛推动和理解。JEM拥有吉他的所有标志，专为Vai味的极端岩石设计，它是80年代趋势的“超级讽刺”的亮点之一。Ibanez的Masterstroke是为了删除一些JEM的威尔德过度，并将大多数新的设计福利应用于其修订后的RG线，特别是1987年的新RG550及其流行的兄弟姐妹。
“我有一种直觉，认为JEM的特性可能会被其他公司使用，”史蒂夫告诉我们，“因为其中一些是相当实用的想法，你知道吗?所以我想在这把吉他里放一样东西，我知道没人会这么做，因为它太离谱了。所以我把Monkey Grip的“手柄”放在里面。我知道没有人会这么做:这是一个非常明显的特征。如今，你还能如何真正创造出一种可识别的工具?通常情况下，如果你试图这样做，会让吉他变得不正常——看起来你太努力了。”
现代
其中一个最新的签名模型，PRS银色天空他的床头板上像往常一样有保罗·里德·史密斯(Paul Reed Smith)的签名，颈板上有联合设计师约翰·梅尔(John Mayer)的潦草字迹。这2018年的模式当然得到了注意，因为它来非常像一个PRS Stratocaster。尽管网上对其以挡泥板为中心的设计和一些人认为缺乏原创性的批评不绝于耳，但它还是卖得很好。
和在线谈话，现在有艺术家和youtube的趋势成为品牌，而不仅仅是另一个吉他制造商的签名。Tosin Abasi与他的道路带走了Abasi概念扎克·威尔德(Zakk Wylde)也是Wylde音频．也许这是社交媒体允许艺术家直接与粉丝交流的一种表现，减少了对吉他公司和唱片公司等守门人的需求。
也许是艺术家品牌的想法从埃迪范哈开始开始？他自然吸引了他的签名吉他的公平份额，包括1991年的音乐人物的模型，在'96年的“96年”和“04年的夏奇”。但在2007年，Eddie与挡泥板合作创造他自己的EVH品牌该公司继续推出标志性的条纹系列和《弗兰肯斯坦》副本吉他．
罗伯·查普曼在2009年成立了查普曼吉他公司。当Rob为Faith声学做演示时，许多观众大声要求Rob的签名照时，Barnes & Mullins的老板很感兴趣。“你不是名人，”困惑的老板说。“他们怎么会知道你是谁?”罗布解释了他是如何通过在线视频而出名的，他在YouTube上的一些视频吸引了1万次点击，这在当时是一个巨188金博提现大的数字。
老板提供抢劫签名模型，抢劫发布了一个关于这个想法的视频，要求评论他的粉丝想要的那种吉他。“我并没有真正思考它，”他告诉我从布莱顿的基地，但我绊倒了吉他的合作设计。它在线成为一个巨大的交易，我做了三种不同类型规格的投票民意调查。“Barnes＆Mullins慷慨地表明，抢劫可能会更好地推出自己的品牌，因此查普曼吉他及其第一乐器，ML1出生。
今天，查普曼公司提供了一系列在英国、印度尼西亚和韩国生产的合作设计的车型，而且至关重要的是，该公司直接向经销商销售，避免了分销业务的管理费用。“因为我的歌迷听我的音乐，看我巡演，他们想买我的吉他，”罗伯继续说。
“我想，好吧，人们想买一把罗布•查普曼的签名吉他，而我有一个吉他品牌。所以我要从查普曼吉他公司制作一把罗布·查普曼的签名吉他。那是幽灵烦恼，几个月来我们最畅销的车型之一。但人们往往把一把签名吉他看作是别人给你的荣誉勋章——而现在我正在给自己制作一把签名吉他。但实际上，我们做的是人们要求我们做的东西。”
罗布说，当他带着自己设计并推向市场的查普曼Ghost Fret吉他参加演出时，他感到很幸福。他手中的一切都是他自己的选择。“我把它插入一些蛇油踏板还有一个胜利RD1放大器，一个给我的签名型号。所以我的整个设备，从指尖到耳朵，都是由我设计、拥有或运营的。然后当你听到你非常想要的声音时，嗯……这是一种奇妙的感觉。”